Art walk｜去「华侨城」看5场新锐展览，享视觉盛宴

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「新童话主义：周艺文个展」是周艺文当代艺术全球巡展的第三站，共展出绘画40余幅，以及《和平广场》《沉睡的天使》《天使的诞生》《天使在歌唱》《保鲜期》《绿马》等6个大型装置艺术作品，向我们讲述艺术家对爱、和平与环保的思考。

现在，艺术家带这一万只火遍全网的白鸽从上海飞到深圳，以栩栩如生的作品为观众展示一场当代艺术的视觉盛宴。

初入展厅，我就不禁陷入这奇妙梦幻的世界中，想要在鸽群中与之齐舞，满眼都是被一万只白鸽包围的震撼，不由得让人惊叹于艺术家的创造力，这是一种只有身临其境才能感受到的童话既视感。

纯净的白鸽象征着一切美好的意象，它们从天而降，或栖息于地面，或在阳光下自由翻飞，一个巨大的鸟笼置于鸽群之中，静静诉说着爱与和平。

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当我在鸽笼中坐下，凝视《和平广场》这具有世界性的装置艺术，一种救赎感油然而生，尽管这个世界纷扰复杂，变化多端，请笃信，你的内心始终有一只白鸽在默默守护这个纯净世界。

在展厅略显幽静的氛围里，空间中央的一张床上铺满了真假参杂的樱桃，天花顶部悬挂的塑料袋装满了游动着的蝌蚪，彩色的光线穿透了它们......让人忍不住想去探究装置背后的深意。

在三个月的展期里，鲜艳的樱桃将会一天天腐烂，最后只会剩下假的樱桃，这难道就是残酷而真实的情爱与婚姻模式？艺术家以新奇的创作角度让展厅充满观赏性的同时，也蕴含发人深思的久远意义。

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展厅内的艺术装置有很多，其中《绿马》给了我不小的震撼，即使腿部的纱布还包裹着醒目的伤口，它却依旧展示着灵动的四肢，绿色的羽毛跟随翻飞，疼痛虽在，也要追随对自由的热烈向往，奔向属于自己遥不可及的梦。

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《沉睡的天使》在鸽群之外的角落孤独沉睡，战争让孩子失去了妈妈，让孩子变成了沉睡的天使，唯有星星在天使心中闪烁，世界回到了孤独的梦里。

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《天使在歌唱》关注人类的精神困境，无数个鸟巢用红线缠绕，鸽子从中伸出头来，天使的歌声隐隐传来，欢乐的歌唱之后是忧伤的哭泣。

在这些精彩绝伦的装置之外，周艺文的艺术世界里，水墨也是一种流动的当代艺术，他在纸上建立起一个又一个立体的视觉故事，与观众发生情感的深度交互，形成强烈的视觉冲击与心灵震撼。

「新童话主义」无论是装置还是画作，都是艺术家思想表现的载体，每一幅作品都在触动着观者的心灵，共同构筑了一个爱与和平的乌托邦。

漫步华侨城，行至燕晗高地，惊喜的发现新锐艺术家LONHOU的个展「藏在意识之后」已启幕，更是有微喷版画、数字绘画、漫画、装置等多重媒介的作品展示。

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作为一位充满热情和钻研精神的艺术家，LONHOU专注于探索“创造”、“毁灭”和“永恒”三种无边界的创作主题，独特且充满冒险精神的作品，给观者带来具有冲击力的视觉体验。

踏进展厅时，艺术家正在现场进行巨幅作品创作，我不禁被带入了属于他的艺术世界中，感受其直击灵魂的天才笔触、诡谲而华丽的画风、及丰富深邃的内核叙事。

“如果我们尝试代入角色视角，把自己想象成画面那个流体骷髅，那或许就能彻底掉入这个浩瀚无垠的泰坦的神话中。”LONHOU如是说。

《落日绯影》画面创作致敬了梵高的向日葵，不同的是这个作品上多了一只手，正把向日葵在花盆中拔了出来想要送给画面前的你。

在LONHOU的作品中，时而怪诞疯狂，时而温柔细腻，看展时，我就像掉入浩瀚无垠的泰坦的神话，掉进了一场“异世界”的神秘之旅。

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伴随着微凉的秋风漫步在华侨城中，一路上发现很多治愈的画面，这些有趣的场景让生活充满魅力，艺术家郭冰心正是用画笔记录了她自由鲜活的日常，以及围绕着她展开的，生活中每个值得被热爱的瞬间。

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进入展厅中，最引人注目的无疑是艺术家的自画像，她以近乎执着的方式画了无数张不同又相同的重复脸庞，这些脸又以一种看似冷漠的眼神从画布上疑惑地打量着我们，打量着生活，似乎在说“看什么看？”

艺术家用“无声”的语言流淌在线体与色彩当中，像与老友随意闲聊那般，在画布上述说着去年她在苍山上见到的树木、花瓶里的郁金香，一条被她收养了的流浪小狗及为它找来的项圈......

游走于空间之中静静欣赏画展，发现在艺术家的笔触下，有一种饱含生命力的色彩融合，让人能够感受到流淌在艺术里的情怀。

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在看郭冰心的画展时，观者可以不带任何目的性，用自由的眼光去欣赏她的画作，暂且不去探讨深远意义，暂且放弃我们的习惯和条件反射，趁此机会直面各自生活的方方面面。

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这次的新展「夜莺吟唱」并不算大，仅展示了艺术家陶显的14幅油画和创作手稿，但是很值得去细细品味，去感受她笔下充满魔力的情绪世界。

进入展厅，便会被陶显笔下的平静而梦幻的作品吸引，近乎温柔和优雅的画风，同时还包裹了一丝坚定和冷静的气质，这些看似矛盾的形容词却能在她的作品中完美融合。

展厅内有不少花卉作品，它们在暗夜中洋溢着热情与奇特，有一种栖身于静谧的动态之美，浓烈的色彩使得花朵几乎有了生命力，其中一些作品让人联想起无边沙漠中顽强的植物，伴随沙尘开出了花，在沙漠背景中星星点点，闪烁着生命的光芒。

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陶显笔下的油画作品，处处彰显着细腻与丝滑的质感，又有着如诗歌般优雅的韵律，不由得使人沉醉其中。

从确立“风景”主题伊始，艺术家肖芳凯便以朦胧意向的纸本水彩画一以贯之，阐释着中国古典园林经典的美学旨趣。

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欧洲人常常将画框理解为窗户，将框中之画理解为推开窗户看到的外景，而看肖芳凯的画，却颇有雨中闭窗而隔窗窥景之意，美景因窗面附着的水滴而变得斑驳迷离、影影绰绰。

实际他的画更应该细细地看，细细地玩味笔尖上的“小趣味”，画中极小的笔触每一笔尽显功力，有生命，有洞天，无雷同。

在肖芳凯的笔下处处都是饱含韵味的中式园林趣味，忽而一见的太湖石，雨下被滋润的绿意，枝藤上蔓延的花卉...都在画中细细延续，在观展时仿佛能听到窗外雨滴落下的淅淅声，静谧而美好。